这位街头艺术家用一种典雅的精约和办法来突显和侧重空间。他在实践世界里用简略的家用材料发明底子形状,吸引人的注重力,在我们的都市环境中构成对比的力气,例如在纽约大学宿舍楼外一个乞讨的流浪汉身边贴出一个矩形,在败落、灰沉的地铁墙上用绿色荧光胶带贴出“砖块”。
“我在外面通常会用一些亮色的胶带,侧重或突显某些东西。在这个展览里,我很想把画廊空间用我在室外的办法进行改造,”尼哈拉尼对 ARTINFO 说。“当你简化画廊空间的时分,它便是四面白墙,地板,天花板,所以我检验去做出答复。黑色是对比最强的颜色,对这种办法最有力。”
“Islands”展最惊人的当地在于一种强迫性的视角,艺术家把空间建筑的新鲜之处变成展览的优势,给观众一种一起的观展领会。画廊是在布鲁克林约翰逊大道的一些车库里的;乍一看空间可以早年还作过修理厂,地上上有五六块工业用的金属板。尼哈拉尼没有觉得这些东西碍眼,反而把它们当作“岛屿”,或许透角度,观众可以站在上面看对面墙上的作品,从一个岛到另一个岛,从不相同角度看着作品出现、不见。
在成为一个胶带艺术家之前,尼哈拉尼在纽约大学学过政治科学,可是作为喜爱常常画帽子和T恤,对学业的喜好日渐减少。他的兄弟建议他转到艺术专业,尼哈拉尼初步打磨自己的特性,做作品,很快就感受到了许多艺术家的烦恼,囤积了许多被藏家和画廊拒绝的画。尼哈拉尼在这种烦恼中想到了自己的媒材:五颜六色胶带。
“这是一种我可以带出去随时发明的东西,”尼哈拉尼说。“通过它可以马上走入群众。我贴一些东西上去,街上的人会看见,当即做出答复。”
“城市是非常中立的——就像灰色、褐色和土黄色——所以用亮色就显得很合理,”尼哈拉尼解说说。“我在外面所做的事,底子上便是在街上看到某种东西,想给它加上高亮。”